Что происходит, когда Пеннивайз вламывается в роскошную машину Ганнибала Лектера? Это может быть дикая поездка, но не такая, как Тема закрыта. Режиссер Дэвид Яровески, в главных ролях Билл Скарсгард и Энтони Хопкинс. Заблокированный американский ремейк аргентинского черного комедийного триллера ужасов 2019 года 4 × 4 — самый последний ремейк в растущем международном списке этого десятилетия. В ландшафте, где доминируют ремейки и перезагрузки, на поверхностном уровне можно остановиться — или, возможно, вскрикнуть от отчаяния — при мысли о просмотре еще одного ремейка. Однако, благодаря звездному составу, креативному художественному руководству и удивительно гуманным художественным свободам и искренней, неироничной подаче, Заблокированный не только удается вдохнуть новую жизнь в знакомую сюжетную линию, но и придать ей новую индивидуальность, независимую от исходного материала.
Эдди (Скарсгард) — мелкий воришка и непутёвый отец, чья удача и деньги на исходе. Отчаянно нуждаясь в деньгах, чтобы заплатить за ремонт своего фургона, он пытается взломать автомобили. Наконец ему удаётся взломать особенно большой роскошный внедорожник — только чтобы оказаться запертым внутри без возможности сбежать. Этот поляризованный, звуконепроницаемый, пуленепробиваемый, дистанционно управляемый автомобиль принадлежит богатому мстителю Уильяму (Хопкинс), который по горло сыт преступлениями в мире, и он планирует сделать из Эдди пример.
Закрыто показывает, как правильно делать ремейки
Ремейк Дэвида Яровески легче и мягче — но не менее ужасающий и эффективный
Оригинальный фильм, 4×4, был мрачной и очень циничной черной комедией о состоянии преступности и наказания и классовых разногласий в Южной Америке – и в определенной степени в развитом мире в целом. Язвительная сатира без героев, главный герой – безжалостный рецидивист, который совершает всевозможные вульгарные и мелкие поступки. Будучи столь же безжалостным и корыстным, антагонист умудряется привлечь на свою сторону по крайней мере половину симпатий публики, прежде чем умереть явно постановочной мученической смертью. Напротив, парное видение режиссера Дэвида Яровески и адаптированного сценариста Майкла Арлена Росса, хотя и по-прежнему жесткое и бескомпромиссное в своем сыром изображении городского, общественного и морального разложения, представляет собой гораздо более легкое и мягкое повествование. Ирония и сатира были значительно смягчены. Это почти сентиментально.
В резком контрасте со своими аргентинскими коллегами, Эдди и Уильям Скарсгарда и Хопкинса более симпатичны. Эдди по-прежнему эгоистичный антигерой, который провел свою жизнь, причиняя боль другим и оправдывая свои действия и положение в жизни; однако, в отличие от бессердечного убийцы, который добровольно бросил свою семью в 4×4, Эдди по-прежнему обожает свою дочь Сару, сетуя на свои напряженные отношения и невыполнение обещаний, данных ей, что приводит к впечатляющему развитию характера. Злодей Уильям по-прежнему является порочным мстителем, чьи твердые убеждения приводят к жестокому, несоразмерному убийству и отвратительной опасности, но его трагическая предыстория и очаровательный юмор и подача Хопкинса делают его более чутким — он даже поднимает хорошие вопросы, с которыми зрители не могут не согласиться. Злодей и герой, которые оба делают хорошие вопросы, создают сочную историю, даже если подача не всегда изящна. Даже с неизлечимыми болезнями и неприятным присутствием мочи, оба персонажа изображены с достоинством — даже когда они подвергаются всевозможным унижениям.
Учитывая социально-политический подтекст, богатый, пожилой мститель-злодей и молодой, обедневший уголовный антигерой вступают в некоторые перепалки, которые звучат так, будто их взяли прямо с семинара по политологии — или, возможно, из ленты X. Оба высказывают достойные мнения, но ни один из них не выглядит особенно хорошо и не оказывается правым. Эдди, по крайней мере, претерпевает развитие, отказываясь от менталитета жертвы ради личных размышлений, ответственности и сочувствия, которые он демонстрировал вспышками между своей изначальной черствостью, завоевывая аудиторию непосредственно на свою сторону — большая разница с Чиро в 4×4, который так и не смог искупить свою вину. Конечно, легче болеть за персонажа в survival horror, когда этот персонаж демонстрирует некоторую способность к саморефлексии, а также выдержку. Политические, классовые и криминальные рассуждения, безусловно, являются самыми слабыми сторонами фильма, который, даже если он в основном состоит из человека, кричащего в телефонную стереосистему в запертой машине, имеет так много тематических преимуществ.
Звездный актерский состав поднимает на новый уровень знакомую идею
У Скарсгарда и Хопкинса отличная химия в игре против типажей
Скарсгард и Хопкинс, оба иконы жанра ужасов, испытывают друг к другу отличную химию, хотя физически они не находятся в одном пространстве до последних минут фильма. Скарсгард доказывает свои актерские способности за пределами злодейских или сильно загримированных ролей монстров, придавая человечность своему сложному и порой грубому персонажу. Он привносит уязвимость в свою хрупкую личность, разыгрывая различные ужасные унижения, которые некоторым зрителям, возможно, придется наблюдать сквозь пальцы. Развитие его персонажа вполне заслужено.
Хопкинс, имя которого стало нарицательным с тех пор, Молчание ягнят, блистает как злодей. В последнее время он зарекомендовал себя в более героических, обаятельных или симпатичных ролях, поэтому вполне логично, что его Уильям — не столько Ганнибал Лектер, сколько веселый, красноречивый и озорно садистский Убийца Пилы, источающий обаяние и с этим, даже в самые непоправимые моменты, покоряющий зрителей своим столь необходимым злым чувством юмора и вкусом в музыке. Диагетический выбор помпезной, преувеличенной классической музыки и безвкусной польки обеспечивает немного смеха, вдали от OST угрожающих электронных дронов. Хопкинс и Скарсгард естественным образом привносят уровень обаяния и харизмы в каждый проект, в котором они участвуют, поэтому фильм, сосредоточенный на этих двух персонажах — отбрасывая кульминацию разъяренной толпы исходного материала — был разумным выбором. Результатом является более интимная история с определенной степенью универсальности.
В медиа-пространстве, которое только начинает избегать мрачности, цинизма и нигилизма, Заблокированный определенно смягчил злобный укус своего исходного материала 2019 года. Но не обманывайтесь; Заблокированный Может быть, он легче и мягче своего предшественника, но не утратил своих клыков ужасного жанра. Скарсгард в редкой роли, свободной от чудовищных протезов, все еще испытывает отвращение к красоте в отвратительном HD, с приближениями разорванных ногтевых пластин, инфицированных ран и ужасающих, почти обезображивающих синяков.
Как ремейк, Заблокированный сопоставим с другим фильмом ужасов Не говори зла. Ремейк 2024 года под руководством Джеймса МакЭвоя позволил себе несколько вольностей в отношении мрачного сюжета оригинального датского фильма 2022 года, превратив его в более воодушевляющую историю искупления, сохранив при этом ее темы и пугающий, ужасающий психологический ужас. Заблокированный достигает чего-то похожего. Он берет такую же сильную, циничную историю и достаточно меняет ее персонажей, чтобы превратить ее в историю искупления, самоанализа и спасения, при этом все еще напрягая зрителей до самого конца. Он делает несколько ошибок здесь и там; темп затягивается, особенно в некоторых сценах пыток Эдди. В противном случае, Заблокированный пример того, как правильно делать ремейк, даже в нынешнем потоке ремейков.
Locked не скупится на клаустрофобный ужас
Кинематография и цвет рисуют мир, разделенный на упадок и невинность
Режиссер Яровески и оператор Майкл Даллафорре сразу же создают мир Заблокированный как общество в упадке. Это мир резких различий, имущих и неимущих. Даже символы богатства — или, по крайней мере, среднего класса — выглядят старыми и изношенными или источают тот же самый воздух упадка и распада. Городские джунгли, в которых живет Эдди, забиты мусором, выброшенными шприцами, ржавчиной, граффити, бездомностью и общей атмосферой гниения, все это представлено в мрачной палитре зомби-апокалипсиса. Это прекрасно контрастирует с гладким, отполированным и современным внедорожником, который вскоре становится камерой пыток, в которой Уильям дистанционно применяет свои наказания, подобные Пиле, к своему заключенному. Роскошный, блестящий черный автомобиль выделяется как монолит на ветхой парковке, улицах трущоб, гнилых переулках и жалких, жестоких людях, которых он делает своими жертвами. Больше всего он выделяется среди нетронутых, мирных и внушающих благоговение природных и нейтральных окрестностей вдали от общества, на сцене предопределенной кульминации.
В мире есть только два примечательных цвета Тема закрыта. Первый — желтый, особенно яркий, охристый, почти золотистый оттенок. Это неестественный цвет освещения внутри салона внедорожника, иногда сопровождаемый красным. Предыдущий опыт Яровески в режиссуре музыкальных клипов пригодился при съемке салона автомобиля через камеры наблюдения Уильяма во всей их лоу-файной красе. Переключение между неестественно желтоватыми, пикселизированными, рыбьими, цифровыми линзами на четкую и кричащую HD-пленку в тепличном, желто освещенном автомобиле, а затем переход к серому, унылому внешнему миру, наполненному естественными текстурами, дождем, бетоном и свежим воздухом, — это резкий сенсорный опыт. Золотисто-желтый свет вызывает ассоциации с деньгами и роскошью, а также с застоем, дискомфортом, коррупцией и, возможно, трусостью. Это статичное и грязное, потное присутствие, столь же болезненно упорядоченное и регламентированное, как внешний мир преступности, бедности и серости — хаотичный и непредсказуемый.
В случае
Другой яркий цвет в этом прогнившем мире — розовый. Здесь розовый символизирует невинность, сочувствие, семью и детей, особенно маленькую дочь Эдди, ездящую на самокате в начальной школе, Сару. Сара в розовом пальто и на самокате, с ее невозмутимым выражением лица и непринужденным остроумием, сразу же покоряет зрителей как единственная фигура, свободная от коррупции в мире Тема закрыта. Эдди, при всей своей дерзкой развязности, грубости, эгоизме и импульсивности, носит розовую толстовку с капюшоном, символизирующую его внутреннюю, скрытую эмпатию и человечность. Розовый также связывает его с дочерью — его человечность напрямую связана с ней. Этот цвет выделяется в его желтой тюрьме и является одним из немногих цветов, которые он может видеть во внешнем мире через свои тонированные окна, почти всегда связанные с невинными детьми и их любящими родителями. Предыдущие фильмы Яровески, Brightburn и Ночные книги, показывали детей и их невинность — или ее отсутствие — в Брайтберн случае — как основные темы, поэтому имеет смысл, что Заблокированный подчеркивает важность семьи и детей, используя это для очеловечивания своего главного героя. Присутствие и миловидность Сары являются катализатором искупления ее неплательщика-отца и связывают его с трагическим злодейством Уильяма, превращая то, что могло бы быть гораздо более нигилистической историей, в почти классическую моральную историю.
Заблокированный клаустрофобный, разочаровывающий и удовлетворяющий. Он попадает в ловушку обсуждения собственного подтекста и рассказа, а не показа. Элементы ужасов затянуты и просто стесняются пыточного порно 2000-х годов, а-ля Пила франшиза, но удается избежать этого благодаря удачно вставленной черной комедии и самосознанию. Несмотря на свои слабости, Заблокированный все еще является сильным кинематографическим опытом и достойной адаптацией. Но самое главное, это тонкий и эффективный триллер сам по себе. Хотя мир кино мог бы обойтись меньшим количеством ремейков, Заблокированный является примером — и хорошим напоминанием — того, как делать их правильно. И когда они правы, они правы.
Фильм «Закрыто» выйдет в прокат 21 марта.
- Динамичные и ужасающие сцены могут затянуться.
- Иногда текст становится слишком нравоучительным или навязчивым.
