Главный редактор ComingSoon Тайлер Триз поговорил с режиссером Imaginary Джеффом Уодлоу о фильме ужасов Blumhouse и Lionsgate, который теперь доступен через VOD и выходит сегодня на Blu-ray, DVD и в цифровом формате. Они обсудили варианты дизайна Чонси, сюжет фильма и создание фильмов ужасов с рейтингом PG-13.
«Когда Джессика (ДеВанда Уайз) возвращается в дом своего детства со своей семьей, у ее младшей падчерицы Алисы (Пайпер Браун) возникает жуткая привязанность к плюшевому медведю по имени Чонси, которого она находит в подвале», — говорится в синопсисе фильма. «Алиса начинает играть с Чонси в игры, которые начинаются игривыми и становятся все более зловещими. Поскольку поведение Алисы становится все более тревожным, Джессика вмешивается только для того, чтобы понять, что Чонси — это гораздо больше, чем просто игрушечный мишка, которым она его считала».
Тайлер Триз: Я разговаривал с ДеВандой Уайз, и она рассказала, что вы очень отзывчивый режиссер. Мне очень нравится смотреть эти фильмы и разговаривать с режиссерами, и видно, что они четко учитывают мнение своих актеров и вместе придумывают идеи. Итак, можете ли вы рассказать о своем мышлении и желании сотрудничать со всеми членами вашей команды?
Джефф Уодлоу: Я люблю кинопроизводство, потому что это совместное искусство. Я преподаю создание короткометражных фильмов в своем родном городе. Я занимаюсь этим уже 20 лет. Я делаю это каждую осень. И одна из вещей, которую я говорю своим режиссерам, я говорю: послушайте, если вы просто хотите воплотить в жизнь то, что у вас в голове, тогда вам следует написать роман. Вы должны быть художником маслом. Что удивительно в кинопроизводстве, так это то, что все эти творческие люди собираются вместе и вносят свой вклад в это рагу, которое мы готовим. И мои самые любимые части фильмов, которые я снял, — это те части, которые я не планировал и которые меня удивили. Это органично развивалось в результате взаимодействия с моей командой.
И поэтому я думаю, что вы были бы сумасшедшими, если бы не воспользовались этим, потому что в вас участвуют все эти творческие люди. Мол, почему бы вам не хотеть лучших идей? Вы все еще не понимаете свои роли. Я описываю свою работу в качестве режиссера так: «Эй, приходи, приходи на вечеринку, вноси свой вклад в тушеное мясо». Я скажу тебе, когда рагу будет готово. Я скажу вам, когда понадобится еще немного перца. Но я хочу, чтобы вы все добавили свои лучшие ингредиенты. Потому что именно так мы создадим нечто большее и интересное, чем может себе представить один человек.
Это действительно забавный психологический фильм ужасов. В последнем акте это определенно становится диким, но начинается очень приземленно. Вы действительно сможете увидеть семейную динамику. Можете ли вы поговорить о том, чтобы просто найти время, чтобы наладить их жизнь и убедиться, что аудитория связана с этими персонажами? Мы все ждем, когда этот ужас начнется, но есть причина ждать.
Ага. Вы хотите соединиться с персонажами, вы хотите заботиться о них. Вам нужны эмоциональные вложения, иначе вы делаете «Челюсти 2». Я всегда говорю о разнице между «Челюстями» и «Челюстями 2». Челюсти, вы проводите около 40 минут, почти час на суше, прежде чем они отправятся в «Орку». Потому что вы знакомитесь с персонажами. Вы проводите с ними время, чтобы заботиться о них троих, когда они в море.
Другой пример, это не фильм ужасов, но я на днях пересматривал «Заложницу», фильм Лиама Нисона, и до того, как ее схватят, осталось 30 минут, верно? Но причина, по которой Пьер Морель сделал это, [и] Люк Бессон сделал это, заключается в том, что они хотели дать зрителям время соединиться с персонажами, вложиться в отношения. Поэтому, когда это действительно начинает срабатывать, ставки становятся эмоциональными.
У вас отличный поворот в этом фильме. Мой театр был шокирован, когда узнал, что медведя видят не все. Когда вы делаете большой поворот, это риск. Каково было, когда вы впервые его проверили? Потому что вы могли бы легко увидеть что-то там, где хлебные крошки не были разложены, или, может быть, это было сделано слишком очевидно там, где это не соединяется, но, к счастью, здесь это окупилось.
Честно говоря, первый тестовый показ прошел не очень хорошо. Информации было слишком много. Я снял много кадров, где медведя нет. Как и почти в каждый момент, когда в комнате был кто-то еще, а у Алисы был медведь, я быстро снимал ее добычу, держащую медведя. Так что у нас было намного больше материала, и это было больше похоже на конец шестого чувства. Как будто у нас были все эти изображения отсутствия медведя, и это было слишком. Вам это было не нужно. Итак, мы отодвинули это далеко назад, и это версия, которая есть в фильме, и она сработала лучше. Я имею в виду, это всегда что-то вроде странного балансирования. Это похоже на то, сколько информации вы даете аудитории, а не как мало, потому что вы хотите быть кратким и не хотите переусердствовать. А если бы мы им ничего не дали, ты бы просто сказал, что, знаешь, медведя нет. И она такая: что? А потом она это поняла, и тогда мы переходим к следующей сцене и думаем: «А? Я не понимаю.» Чтобы собрать все воедино, им нужны были образы отсутствия медведя. Им просто не нужны были все кадры, которые я снял.
Мне нравится, что за тобой стоит Чонси, милый маленький плюшевый мишка, о котором я хотел спросить.
Это мишка-герой. Это медведь из фильма.
Мне нравится, что ты пошел с милым мишкой, потому что я видел, что ты хочешь пойти в более жутком направлении, может быть, более изорванным, но потом я чувствую, что зрители спросят: почему эта маленькая девочка играет с этим< сильный>уродливый медведь?
Мы сделали много итераций, потому что не могли полностью представить Аннабель с медведем, потому что они спрашивали: зачем ребенку обниматься с этой штукой? Я имею в виду, что кукла Аннабель ужасна. Вы не хотите тратить время. Ага. Но в то же время, вы знаете, определенно были его версии, которые были немного больше похожи на Винни По или Паддингтона, и я подумал, что это не совсем работает, это икона ужасов. Итак, мы приземлились на этом парне. Верно. И ключ к нему, я имею в виду, он не совсем новый. Я имею в виду, он определенно потрепан, верно? Он выглядит немного старше. Но что заставляет его по-прежнему работать с бедным словарем, так это асимметрия. Верно? Например, посмотреть, насколько выключены его глаза и уши, хотя он находится в нейтральной позиции. Именно это и вызывает беспокойство у зрителей. Вот что дает ощущение, что с этой вещью что-то не так.
Вы сделали много ужасов с рейтингом PG-13, и, естественно, это в некотором смысле ограничивает, но, кроме того, такого рода ограничения побуждают вас мыслить нестандартно, и у вас все еще есть много других способов напугать. Итак, как вы относитесь к работе в сфере PG, ведь я часто слышу, что любые ограничения делают вас более творческими.
Одна вещь, которую я говорю студентам-кинематографистам, когда преподаю в этом классе: «Говорят, когда ты в ящике, единственный выход — вверх». Так что у меня нет проблем с ограничениями. Я имею в виду, что сама природа кинопроизводства полна ограничений. У вас ограничен бюджет, у вас ограничено время. Так что меня это не сбивает с толку. Я думаю, что в конечном итоге история диктует рейтинг. Если бы вы, если бы я когда-нибудь снял, ну, знаете, фильм «Техасская резня бензопилой», это был бы жесткий R. Я имею в виду, как вы можете сделать это как-то иначе, чем жесткий R. Это парень, бегающий с бензопилой и убивающий люди. Если бы я снимал фильм о Хэллоуине, то, конечно, это был бы фильм с буквой R, потому что Майкл Майерс такой, ему нужно убивать людей мясницким ножом, и вам нужно это увидеть, чтобы испугаться. Но когда вы снимаете фильм о воображении, нетрудно не снимать его с камеры и сохранить в себе много ужаса, потому что вам нужно его представить, и это естественным образом приводит вас к рейтингу PG 13.
В заключение на забавной ноте: был ли у вас в детстве воображаемый друг?
Я был киноманом. Все мои друзья были воображаемыми.
