Ранние карьерные решения М. Найта Шьямалана определили то, каким режиссером он является. После студенческого фильма «Гневная молитва» и семейной комедии «Пробуждение» (выпуск которой был сорван Харви Вайнштейном) Шьямалан добился большого успеха с его запутанным фильмом ужасов «Шестое чувство». Этот фильм определил ожидания относительно того, каким режиссером он станет в грядущие десятилетия, и хотя он зашел в тупик с приземленным супергеройским фильмом «Неуязвимый», его ранние последующие работы («Знаки», «Таинственный лес») в основном придерживались его теперь уже культовой формулы.
Ранние работы М. Найта Шьямалана поставили ловушку для развивающегося режиссера
Новый фильм режиссера «Ловушка» шел в кинотеатрах всего один уик-энд, но надоедливая критика, которая преследовала Шьямалана последние 20 лет его карьеры, уже начинает снова всплывать.
Есть предположение, что все его фильмы имеют неожиданные концовки, что на самом деле не соответствует действительности с конца 2000-х годов. Или ложное убеждение, что «Ловушка» непреднамеренно смешная, когда все это основано на интенсивной комедийной иронии, что Джош Хартнетт, который выглядит как идеальный отец из пригорода, на самом деле серийный убийца. Эта ирония была полностью на комедийной территории во втором трейлере, когда Хартнетт полностью перешел в Агента 47, пытаясь отвлечь внимание и сбежать с концерта невредимым. И фильм с этим справляется. Я не буду раскрывать сцену после титров, но она вызвала огромный смех в моем кинотеатре.
Эта статья не утверждает, что творческие инстинкты Шьямалана никогда не ошибаются. Мне понравилась «Ловушка», но, по крайней мере, при первом просмотре, она не совсем сработала для меня.
Но когда некоторые зрители слышат вызывающие смех диалоги Шьямалана, они склонны предполагать, что он не может быть смешным намеренно. Отчасти это может быть связано с тем, что наименее понравившиеся фильмы Шьямалана — такие как «Девушка из воды», «Повелитель стихий» и «После нашей эры», снятые во время его печально известного периода творческого застоя 2005–2013 годов, — глубоко искренни.
Добавьте к этому тот факт, что СМИ называют его «Следующим Спилбергом» и его собственное странное мифотворчество с «документальным» фильмом SyFy «Зарытая тайна М. Найта Шьямалана», и он, похоже, воспринимает себя очень серьезно. Вы можете понять, откуда берется недоразумение об отсутствии чувства юмора. Но фильмы Шьямалана последнего десятилетия в основном представляли собой небольшие, сочные жанровые упражнения, такие как «Визит», «Сплит» и «Старость». Он получает удовольствие от этих фильмов, исследует интересные идеи и финансирует их за счет собственных денег.
Старый может быть слащавым, но это лучший фильм о старении, который я когда-либо видел. Серьёзно. Я пойду на ковер с любым, кто снизит его средний рейтинг Letterboxd до посредственных 2,4.
Это часто случается с режиссёрами с очевидным стилем
Шьямалан оказывается в ловушке (кхм)в которые всегда рискуют попасть режиссеры-авторы, снимающие фильмы для широкой аудитории. Когда у режиссера есть стилистические приемы, которые настолько выражены, что их улавливает среднестатистический зритель, то есть опасность, что эти зрители будут интерпретировать их не так, как задумал режиссер. Распространенный пример: Мартин Скорсезе использует в своих жестоких гангстерских фильмах поп-музыку и визуальный стиль, потому что насилие — это круто. Если вы видели вторую половину «Славных парней», «Казино» или «Ирландца», вы знаете, что это неправда. Преступление не окупается для этих парней. И все же стиль — призванный донести одну вещь — часто неверно истолковывается до такой степени, что он перекрывает суть.
Возьмите Уэса Андерсона в качестве другого примера. Техасский автор снимает фильмы об эмоционально заторможенных людях, часто переживающих большую личную трагедию. Эти персонажи часто вообще не могут выразить свои чувства — вспомните Оги Стенбека Джейсона Шварцмана, который ждал три недели, чтобы сообщить своим детям, что их мать погибла в Астероидном городе. Если они и выражают свои эмоции, то зачастую незначительными способами, что говорит о том, что небольшой жест — это все, на что они способны — вспомните преуменьшение того, как Чес Тененбаум Бена Стиллера говорит своему отцу: «У меня был тяжелый год, папа», учитывая, что его жена недавно погибла в авиакатастрофе. Эстетика Андерсона отражает эту эмоциональную сдержанность. Его камера также неестественна, заблокирована, жестка.
Эти устаревшие предположения о режиссерах могут преследовать их годами, иногда десятилетиями, несмотря на активную эволюцию и переосмысление. Многие зрители до сих пор считают Стивена Спилберга «ребячливым парнем из блокбастеров», несмотря на то, что его творчество после 11 сентября определялось такими мрачными фильмами, как «Особое мнение» и «Мюнхен», фильмами о недоверии к институтам и насилии государства. «Война миров», которую можно было бы ожидать как забавный фильм о вторжении инопланетян, — это интуитивное и едва завуалированное представление атак 11 сентября.
Уэс Андерсон, Стивен Спилберг и, да, М. Найт Шьямалан — это уже другие художники, чем они были 20 лет назад. Нам нужно позволить нашему восприятию их работ тоже измениться.
