Имена Хаяо Миядзаки и Studio Ghibli известны далеко и широко, как в сообществе аниме, так и в мире мейнстримовой анимации. От легкоузнаваемого стиля анимации студии до острых тем, лежащих в основе каждого фильма, в Studio Ghibli есть что-то, что привлекает внимание любителей аниме и удерживает их в восторге от начала до конца. Назвать Studio Ghibli гениальной определенно не выходит за рамки реальности, и многие скрытые детали в их аниме-фильмах служат тому подтверждением.
Будь то заядлый отаку или тот, кто просто узнает хороший аниме-фильм, когда его видит, именно внимание Studio Ghibli к деталям делает каждый их фильм выдающимся. Неважно, являются ли они оглушительным хитом или нет, каждый из их фильмов на голову выше многих других в отрасли, и их постоянная популярность доказывает это. Назвать студию «гением» не будет преувеличением, и скрытые детали в каждом фильме Studio Ghibli — это все доказательства, которые нужны поклонникам аниме.
Студия Ghibli оживила Барона в его собственном фильме
Потоковое вещание на Hulu
Студия Ghibli избегает создания спин-оффов и сиквелов, но были редкие случаи, когда они игнорировали этот стандарт, чтобы предоставить малоизвестному персонажу возможность оказаться в центре внимания. Шепот сердцаБарон, который впервые появился в фильме как кошачья фигурка, оживал в сновидных сценах, но за пределами этого он был не более чем интересной статуэткой с историей. Когда Барон получил свою собственную историю в Возвращение кошки, фанаты наконец-то смогли увидеть элегантного кота за таинственной статуей.
Студия Ghibli вывела Барона за рамки сложной резьбы, которая запечатлела его личность, и перенесла его в волшебный мир, где скрытая способность молодой девушки по имени Хару общаться с кошками приводит ее к неожиданному брачному контракту. После спасения принца кошек от удара машиной, он становится почти одержим Хару, принося ей подарки и даже предлагая ей свою руку и сердце. Случайно приняв предложение и ища выход, Мута из Шепота Сердца приводит ее в тайный дом Барона, где она находит могущественного союзника в лице Барона Гумберта фон Гиккингена, и Барон получает возможность проявить себя в своей собственной истории.
Множество анимационных студий хватаются за возможность расширить истории с помощью сиквелов, которые не всегда необходимы (или успешны). Тщательная стратегия Studio Ghibli в отношении сиквелов и спин-оффов в сочетании с популярностью Baron доказывают, что сильный сценарий и мощная история могут привести к любимому сиквелу, который, возможно, даже более любим, чем предшествующий ему фильм.
Ghibli не боится открыто заявлять о своих фильмах
От Porco Rosso до Kiki’s Delivery Service: название студии встречается в редких местах
Студия Ghibli не чурается вставлять свое имя в названия своих фильмов, что можно увидеть в обоих случаях. Порко Россо и Служба доставки Кики. Когда самолет Порко Россо был уничтожен американским пилотом по имени Кертис, у Порко не было выбора, кроме как восстановить его. Доверенный инженер в Милане, Италия, привез новый двигатель, который, как он считал, даст пилоту дополнительную мощность, необходимую для того, чтобы летать кругами вокруг Кертиса. Когда он вынес двигатель вперед для осмотра Порко, поклонники аниме могли ясно увидеть слово «Ghibli», выгравированное на двигателе, что почти означало, что Studio Ghibli знает, что их работа поднимает ее на ступеньку выше, делая их фильмы именно тем, что нужно индустрии аниме. Даже Studio Ghibli знает, что они могут улучшить обыденность.
Название студии также появляется на борту автобуса, в который Кики чуть не врезается в фильме. Служба доставки Кики. Она настолько поглощена странностями своего окружения, когда прибывает, что отвлекается и почти врезается в сторону автобуса GHIBLI, заполненного любопытными зрителями. Это такой хаотичный момент для Кики и зрителей, что легко пропустить тонкое напоминание о происхождении фильма.
Студия Ghibli могла изменить оригинальный дизайн Кики, но они его чтили
Потоковое вещание на Hulu
Студия Ghibli часто черпает вдохновение для своих фильмов из книг и манги. Некоторые из них были созданы самим Хаяо Миядзаки, в то время как другие черпают вдохновение у авторов со всего мира. Служба доставки Кики Первоначально это был японский роман Эйко Кадоно, и хотя студия Ghibli допустила немало вольностей в обращении с сюжетом, ей все же удалось сохранить верность духу оригинальной истории.
Одно изменение касается дизайна Кики. В фильме Кики по-прежнему носит красную ленту и черное платье, как в книге, но ее волосы намного длиннее, чем в фильме. В фильме волосы Кики укоротили, чтобы было легче анимировать, пока она летит. Отдавая дань уважения ее вдохновению, оригинальный дизайн Кики все же сумел пробраться в фильм, и ее длинноволосая версия была замечена на вывеске из хлеба, висящей в пекарне Осоно, чтобы рекламировать ее службу доставки клиентам. Это может быть маленькой деталью, но гениальность заключается в уважении к источнику вдохновения, который привел к одному из самых любимых фильмов студии о взрослении.
Софи на самом деле потянулась к Вою еще до того, как они встретились
Ходячий замок Хаула, трансляция на Hulu
В начале Ходячий замок Хоула, Софи спасает от чрезмерно флиртующих мужчин Хаул. Он небрежно обнимает ее за плечо и говорит ей: «Вот ты где, милая. Извини, что опоздал. Я искал тебя везде». В этот момент фильма фанатам дают понять, что это их первая встреча. Для Софи это, конечно, так, но они еще не знают обстоятельств, которые побудили его сделать то, что он сделал.
Поклонники должен верят, что Хаул сказал это, чтобы уберечь Софи, но его мотивация была двоякой. Когда Софи позже попадает в прошлое, она видит момент, когда Хаул проглатывает падающую звезду и заключает контракт с Кальцифером. К этому моменту истории Софи понимает, какие проблемы этот контракт вызывает у Хаула, поэтому она кричит ему: «Я знаю, как тебе помочь сейчас! Найди меня в будущем!»
После этой сцены Софи воссоединяется со своими друзьями и близкими, но Хаул, который только что заключил контракт с Кальцифером, еще не встречался с Софи. Это побудило его искать ее в будущем, чтобы найти помощь, поэтому, прежде чем они встретились, он постоянно искал единственного человека, который мог бы его спасти. Это нежное напоминание о том, что нужно держаться за надежду, даже когда все в жизни кажется невозможным и безнадежным. Спасение где-то там, нужно просто быть готовым никогда не прекращать его искать.
Конец Порко предопределен Фио, которая видит в нем лучшее
Porco Rosso, трансляция на Hulu
Сюжет Porco Rosso повествует об эгоистичном пилоте по имени Марко, который был проклят иметь морду свиньи после почти смертельного столкновения во время Великой войны. Взяв имя Porco, чтобы соответствовать своей новой внешности, и хотя он отчаянно хотел освободиться от проклятия, он не знал, как это сделать. Отказавшись от мысли когда-либо снова стать человеком, он решает, что лучше будет свиньей, чем фашистом, как он говорит старому другу позже в фильме.
Однако, когда механик Фио наблюдает, как Порко проверяет пули для своего последнего воздушного боя с Кертисом, она мельком видит, каким человеком был Порко до того, как стал свиньей, когда он отказывается от своего эгоизма, чтобы встать на ее сторону против воздушных пиратов и пилота Кертиса. Его выбор принять благородное решение является ключом к возвращению ему человечности, пусть даже на мгновение, что является невысказанным напоминанием фанатам о том, что независимо от того, что вы сделали, всегда есть искупление. Позже, когда Порко уводит итальянских военных от убегающих небесных пиратов, Кертис замечает что-то странное в лице Порко, заставляя зрителей аниме поверить, что он снова превратился в человека благодаря своему благородному выбору.
Портал в мир духов в «Унесенных призраками» более символичен, чем многие думают
Унесенные призраками, трансляция на Hulu
Поклонники любят обсуждать многочисленные скрытые и символические значения в фильмах студии Ghibli, особенно в получившем высокую оценку аниме-фильме Унесенные призраками. В начале фильма главная героиня Тихиро — напуганная маленькая девочка, которая сталкивается с перспективой переезда в новый дом и оставления всего, что она когда-либо знала, позади. Это запутанное время для нее, и становится еще страннее, когда ее родители превращаются в прожорливых свиней после пиршества таинственной едой, которую они случайно находят снаружи туннеля в Мир Духов.
У Тихиро нет выбора, кроме как спасти своих родителей, что отправляет ее в потустороннее путешествие, богатое символикой, которую можно интерпретировать по-разному. После испытаний, которые меняют ее жизнь, Тихиро удается спасти своих родителей, и они возвращаются в мир людей, но она изменилась. Она больше не та испуганная маленькая девочка, которой была в начале этого путешествия, и закрытие туннеля в Мир духов — напоминание о том, что как только вы переступите порог взрослой жизни, вы уже никогда не сможете вернуться к тому, как все было раньше. Унесенные призраками — это грустное, но прекрасное описание взросления и движения вперед, напоминающее зрителям, как молодым, так и старым, что как только вы достигаете зрелого пробуждения, невинность, которая была когда-то, теряется навсегда.
Принцесса Мононоке не боится напомнить человечеству о необходимости заботиться о природе
Потоковое вещание на Hulu
На протяжении многих лет многие фильмы студии Ghibli отдавали дань уважения темам сохранения природы, и нигде это не проявляется так ясно, как в Принцесса Мононоке. В поисках способа снять проклятие принц Ашитака покидает свой дом и отправляется в путешествие, которое приводит его к дому Духа леса. Говорят, что этот зачарованный лес обладает силой исцелять больных и борющихся, но поначалу это, похоже, не работает для жителей Айронтауна. Айронтаун — город, полный прокаженных и бывших проституток, причем первых часто можно увидеть покрытыми с ног до головы бинтами.
Когда ближе к концу фильма Лесной Дух встречает свою смерть, его смерть оживляет землю вокруг него, и на короткий момент один из забинтованных людей виден в озере, удивленно смотрящим на свою руку. Это момент «моргни, и ты его пропустишь». Однако, как только фанаты заметили это, они поняли, что проклятие Ашитаки было не единственной борьбой, которая была снята. Те, кто был болен проказой, также были исцелены, что подтверждает, насколько необходимо заботиться о мире природы, особенно если человеческий мир хочет выжить. Послание может быть таким же простым, как день, но способ, которым Studio Ghibli представляет его, блестящий.
