Спустя более полувека после его выпуска, Мать Индия (выпущен в 1957 году) остается одним из самых важных международных фильмов всех времен. Этот новаторский фильм попал на премию «Оскар» и в конечном итоге получил номинацию в категории «Лучший международный фильм», но уступил приз Федерико Феллини всего на один голос, который получил Золотую статуэтку за Ночи Кабирии. Несмотря на поражение на «Оскаре», этот социальный эпос стал одним из величайших международных фильмов всех времен. Но что заставляет его выживать?
Режиссер Мехбуб Хан снял фильм, глубоко укорененный в определенном культурном контексте. Действие фильма происходит в сельской Индии, показывая жестокую реальность, с которой сталкиваются бедняки страны. Однако в фильме было много элементов, которые нашли отклик у зрителей по всему миру. Бедственное положение рабочего класса, непреклонное изображение борьбы и универсальная тема жертвенности вывели фильм из тропов кинематографа. Мать Индия, который оставил после себя наследие, стал кинематографической жемчужиной и доказал, что великое повествование универсально.
Мать Индия — это глобальная история, рожденная национальной борьбой
Прибытие из Мать Индия произошло в решающий момент. Будучи новым независимым государством, Индия боролась с кризисом идентичности. После освобождения от колониального правления в 1947 году страну ждало несколько проблем на пути вперед. Бедность была одной из них. Рабочий класс столкнулся с проблемами продовольственной безопасности, жилья и доступа к предметам первой необходимости. Мать Индия является отражением этого бурного периода.
Сюжет фильма сосредоточен вокруг персонажа Радхи, которую играет Наргис Датт, бедной матери, живущей в деревне в Индии со своим мужем Шаму и двумя сыновьями. По ходу сюжета зрители узнают, что свекровь Радхи заняла денег, чтобы устроить большую пышную свадьбу для своего сына и свадьбы Радхи. Позже заем стал предметом спора, и власти деревни приняли решение в пользу Канхайялала (ростовщика). Чтобы выплатить долг, Радха ежедневно работала с Шаму в поле. Но однажды Шаму трагически потерял обе руки, будучи раздавленным валуном. Мысль о том, что он обуза и беспомощность, вскоре охватила его, и он бросил свою семью, оставив Радху с горным долгом и детьми, которых нужно было кормить.
Сюжет фильма считался новаторским для своего времени, так как Борьба Радхи отражала борьбу новой независимой нации. Рабочий класс, особенно фермеры, столкнувшиеся с последствиями плохой экономики, нашли отклик в фильме. Это исследование классовой борьбы стало темой, которая вышла за рамки культуры происхождения и получила мировое признание. Кино стало союзником в изображении такого человеческого опыта, и многие режиссеры использовали тему борьбы за выживание рабочего класса. Parasite, выпущенный в 2019 году режиссером Пон Джун-хо, — еще один фильм, который также исследует жестокие реалии экономического положения, во многом похожие на Мать Индия. Хотя Parasite — это комментарий к нынешней экономической реальности Южной Кореи, ее темам классовой зависти, отчаяния и того, на что готовы пойти люди ради выживания, что нашло отклик у зрителей по всему миру.
«Мать Индия» — ремейк фильма режиссёра Мехбуба Кхана «Аурат» (1940).
In Мать Индия, у Радхи двое сыновей, Бирджу и Раму. В то время как Раму, будучи молодым человеком, становится спокойным и уравновешенным человеком, Бирджу превращается в мятежника и в конечном итоге в бандита. Его гнев и разочарование, вызванные сокрушительной нищетой и несправедливостью, свидетелем которых он был в детстве, привели к тому, что он стал разрушительной личностью. В разных культурах и в разные периоды времени борьба за выживание может привести к отчаянному выбору. Характер Бирджу является трагическим примером этой реальности. В поисках справедливости Бирджу решил отомстить домовладельцу и ростовщику, которые превратили жизнь его семьи в ад, в то время как они наживались на страданиях его матери.
Задолго до того, как в Индии появилось понятие «разгневанный молодой человек», термин, который часто ассоциируется с легендарным актером Болливуда Амитабхом Бхачаном, персонаж Сунила Датта Бирджу в Мать Индия, который был поставлен на роль культового «Антигероя». Игра Датта блестяще продемонстрировала преступные черты Бирджу, одновременно дав понять, что он не родился злодеем. В отличие от своего брата Раму, который следовал праведному пути, как и его мать, Бирджу следовал своим разрушительным импульсам. Социальные и экономические условия давно порождают отчаяние и стремление к насильственным переменам. Персонаж Бирджу похож на Трэвиса Бикла в фильме Мартина Скорсезе «Таксист». Хотя фон и обстановка обоих фильмов очень разные, они разделяют схожую эмоциональную траекторию. Решения Бирджу и Трэвиса были сформированы последствиями социального неравенства, которое действительно универсально.
Незабываемый нравственный пейзаж Радхи
В 1957 году режиссер Мехбуб Хан пошел на риск, на который не решились бы многие режиссеры того времени. Он поместил женщину-главного героя в центр своего главного произведения и создал повествование с ее точки зрения. Образ Радхи, прекрасно переданный Наргис, напрямую касается сельских женщин Индии. Но помимо этого, то, что делает ее такой уникальной, это мастерское развитие характера от молодой невесты до овдовевшей матери, борющейся за выживание. Путешествие хрупкой девушки к женщине, которая в конечном итоге наставляет пистолет на своего сына-бандита, подчеркивает внутренний конфликт между личной любовью и общественным долгом.
В начале фильма был показан символ продюсера — серп и молот. Но, поскольку напряженность Холодной войны накалялась, а фильм претендовал на «Оскар», начало было смонтировано.
В очень неудобной, но мощной сцене Радха, которая отчаянно нуждается в том, чтобы прокормить своих голодающих детей, вынуждена обратиться к эксплуататору-ростовщику Сукхилале. В ответ он пытается воспользоваться уязвимостью Радхи, прося ее о сексуальных домогательствах. Несмотря на отчаянное положение, Радха стоит на своем и отказывается поступаться своим достоинством или поддаваться его безнравственным требованиям. История показывает, что угнетение было самым большим испытанием для народов, которые прошли через колониальное правление. И женщины подвергались «двойному угнетению» во время колонизации. Патриархальные нормы общества, а также последствия колониальной структуры сохранялись в Индии еще долгое время после обретения независимости, заставляя женщин бороться за свободу. Благодаря персонажу Радхи зрители смогли увидеть суровую реальность, с которой сталкиваются сельские женщины, поскольку их угнетение умножалось на ужасы классового неравенства, гендерных норм и экономического положения.
Теперь, переходя к самому важному элементу характера Радхи, материнству. Радха прожила жизнь жертвы; она терпела физический труд, эмоциональную боль и социальную несправедливость ради своих детей. Через ее изображение материнской жертвы, Мать Индия затрагивает универсальное понимание безусловной материнской любви. В знаковой сцене в истории кино зрители видят, как физически промокшая Радха двигает серпом — инструментом, используемым фермерами для сбора урожая. Вид Наргис, держащей серп, который в конечном итоге стал постером фильма, навсегда запечатлен в идее матери, которая готова столкнуться с любыми трудностями ради своих детей. Однако в очень спорной кульминационной сцене Радха, которая посвятила всю свою жизнь обеспечению своих двух сыновей, в конечном итоге убивает своего мятежного ребенка Бирджу. Во время сцены зрители становятся свидетелями того, как отчаявшийся Бирджу пытается отомстить за страдания своей семьи, противостоя Сукхилале. Радха, которая разрывается между любовью к своему сыну и моральным долгом, в конечном итоге решает застрелить Бирджу. Этот трагический героизм был предметом споров на протяжении десятилетий, но увековечил сам образ морально неоднозначной фигуры и послание о том, что иногда, ради общего блага, нужно освободиться от любви.
Мать Индия — кинематографический и визуальный шедевр
Было бы справедливо назвать Мать Индия эксперимент, потому что впервые индийский режиссер использовал новые для индийского кино методы создания фильмов. Использование цвета в фильме, особенно для своего времени, было чем-то совершенно новым. Раскрашивая сцены и персонажей в разные оттенки коричневого и белого, визуальное воздействие фильма было доведено до совершенства. Индийская аудитория впервые стала свидетелем захватывающего опыта в кинотеатрах. Как первый индийский фильм, в котором для записи фоновой партитуры использовался голливудский оркестр, Мать Индия произвел революцию в использовании музыки как элемента повествования.
На премьере фильма присутствовали президент и премьер-министр Индии.
Снимая самый дорогой индийский фильм Золотого века кино, режиссер Кхан приложил все усилия, чтобы создать визуально ошеломляющий фильм. Операторская работа Фаредуна А. Ирани до сих пор считается эталоном для создания захватывающих дух сцен.. Ирани использует широкоугольные кадры, чтобы запечатлеть залитые солнцем поля сельской Индии, и крупные планы, чтобы визуально передать необработанные эмоции Радхи. Визуальный язык фильма сделал повествование одновременно мощным и вызывающим воспоминания. Мать ИндияВлияние можно увидеть в бесчисленных фильмах, которые последовали за этим в индийском кино, таких как Gunga Jumna (1961) и Deewaar (1975), которые затрагивали схожие темы бедности, несправедливости и жертвенности. Как культурный критерий, привлекательность фильма заключается в его способности рассказать вечную историю, и даже 68 лет спустя, Мать Индия остается мощным и актуальным.
