Резюме
- Игры 2.5D творчески сочетают 2D и 3D графику, создавая уникальные визуальные впечатления в различных жанрах.
- Самые ранние 2.5D-игры включали в себя псевдо-3D-графику и 3D-игры, разработанные на основе 2D-движения.
- Игры 2.5D сыграли решающую роль в переходе от 2D к 3D-играм, сочетая очарование старой школы с современными достижениями.
Существует очень четкое различие между 2D и 3D играми, но 2.5D игры представляют собой неясную середину между ними. Хотя точное значение «2.5D» варьируется от игры к игре, есть несколько определяющих характеристик, которые отличают 2.5D игры от других названий.
2.5D игры объединяют 2D и 3D
Несмотря на то, что подразумевает название, 2.5D делает включают любые полуизмерения (или «фракталы», если хотите казаться умным). Вместо этого 2.5D — в контексте видеоигр — относится к любой комбинации 2D и 3D элементов, которые составляют представление игры. Это может включать отображение 2D спрайтов персонажей вместе с 3D активами или использование 3D графики для 2D игрового процесса. По сути, если визуальные эффекты игры не являются исключительно 2D или 3D — не считая HUD или других элементов пользовательского интерфейса — их можно считать 2.5D.
Точное значение «2.5D» является спорной темой среди геймеров. За эти годы этот термин развился, чтобы охватить множество определений, каждое из которых по-прежнему актуально для современных игр. Интерпретация 2.5D одним человеком может полностью отличаться от вашей, поэтому я разберу все различные значения для одной из самых запутанных категорий игр.
2.5D графика смешивает стили искусства
Оригинальная PlayStation является домом для некоторых из самых ранних примеров 2.5D игр. Игры ужасов на выживание для PS1, такие как Обитель зла и JRPG вроде Final Fantasy VII Обычно использовались предварительно отрендеренные фоны — статичные 2D-изображения детализированных 3D-рендеров — вместо настоящих 3D-сред. Такая практика позволяла играм обходить аппаратные ограничения консоли и отображать более детальные визуальные эффекты, чем это было возможно обычно. Кроме того, 2D-фоны по-прежнему напоминали 3D-среды и допускали полноценное 3D-движение, что означало, что не всегда было очевидно, когда игра использовала предварительно отрендеренные фоны.
Большинство других 2.5D игр объединяют 2D спрайты с 3D окружением, чтобы придать персонажам и объектам стилистически плоский вид. Этот визуальный прием использовался во многих различных играх и художественных стилях, начиная от уникальных вырезанных из бумаги персонажей Paper Mario серии к привлекательной пиксельной графике, популяризированной Путешественник Octopath.
японские ролевые игры, такие как Грандия и Xenogears воспользовались возможностью PS1 визуализировать 3D-среды, сохраняя 2D-спрайты. Их решение использовать спрайты вместо 3D-моделей персонажей было в значительной степени результатом аппаратных ограничений — во многом как и предварительно визуализированные фоны других игр для PS1. Однако это также дало этим играм уникальный вневременной стиль, который сочетает в себе захватывающую глубину 3D-миров с ностальгическим очарованием 2D-спрайтов, напоминающих о 16-битной эпохе.
В последнее время 2.5D-стиль, основанный на спрайтах, вновь стал популярным благодаря таким HD-2D-играм, как Путешественник Octopath, Стратегия треугольника, и современные ремейки классических JRPG, таких как Dragon Quest: HD-2D Remake и Звездный океан: Вторая история R. Игры HD-2D используют похожий гибрид пиксельных спрайтов персонажей и 3D-сред, но они улучшают стиль старой школы 2.5D с помощью подробных текстур и динамического затенения, которые могут предоставить только современные игры. Это великолепное сочетание реализма и ретро-ностальгии, с которым не сравнится ни один другой художественный стиль.
Не каждая 2.5D игра имеет одинаковую презентацию, и множество игр ломают шаблоны своими собственными креативными художественными стилями. В отличие от других 2.5D игр, Дэйв Дайвер не следует никаким строгим правилам, определяющим, какие элементы представлены в 2D и 3D. Большинство персонажей и катсцен анимированы в эмоциональной 2D-спрайтовой работе, а фоны игры в основном визуализированы в 3D. Однако, как и ее геймплей, меняющий жанры, и постоянно непредсказуемая история, остальная часть Дэйв ДайверПрезентация представляет собой бесконечный поток сюрпризов, которые удивительно хорошо переплетаются друг с другом.
В один момент вы будете гарпунить пиксельную рыбу, в следующий — сражаться с реалистично смоделированной акулой, а завершите свое мини-приключение мини-игрой в 3D-кулинарию. На каждом шагу обширное слияние художественных стилей, которое определяет Дэйв Дайвер гарантирует, что презентация игры может идти в ногу с, казалось бы, бесконечным разнообразием ее игрового процесса. Это идеальное сочетание креативных идей и неожиданных поворотов, которые может воплотить только 2.5D artstyle.
2.5D-игры — тоже давний жанр
До того, как это стало термином для игр, которые сочетали 2D и 3D-искусство, «2.5D» относилось к 3D-рендеринговым играм, которые ограничивали движение 2D-плоскостью. Другими словами, любой 2D-платформер с 3D-графикой относится к жанру 2.5D.
Большинство высокобюджетных 2D-игр можно отнести к 2.5D-играм. Это включает в себя платформеры, такие как Sonic Superstars и Братья Супер Марио. удивляться, файтинги, такие как Street Fighter 6 и Mortal Kombat 1, и Метроидвании (или игры «Search-Action»), такие как Prince of Persia: The Lost Crown и Ужас Метроида. Даже игры, в которых преобладают стилизованные 2D-визуальные эффекты, такие как Guilty Gear Strive и Dragon Ball FighterZ обычно создаются с использованием полноценных 3D-моделей персонажей и сцен.
Следует отметить, что некоторые 2D-игры могут имитировать внешний вид 3D-графики, но обычно не считаются 2.5D-играми. Игры с предварительно отрендеренными или оцифрованными спрайтами, например Ослик Конг и Mortal Kombat, на первый взгляд могут показаться 3D. Однако, как и предварительно отрендеренные фоны PS1, эти спрайты являются 2D-воссозданными 3D-моделями или реальными актерами, в случае Mortal Kombat. Это означает, что эти 2D-платформеры на самом деле не содержат настоящих 3D-визуальных эффектов и, следовательно, не могут считаться 2.5D.
2.5D также может относиться к играм с 2D-графикой, которые имитируют 3D-перспективы. Эта форма 2.5D-игр, также известная как псевдо-3D, предшествует настоящей 3D-графике на несколько десятилетий. Стиль псевдо-3D впервые появился в 1973 году Лабиринт войны, но приобрел большую известность, когда вновь появился в аркадных играх 80-х годов, таких как симулятор воздушного боя Истребитель-перехватчик, флагманская аркадная гоночная игра Поул-позиция, и стремительный рельсовый шутер Космический харриерНи в одной из этих игр не было настоящих 3D-моделей, вместо этого использовалась смесь вертикально прокручиваемых фонов и масштабирования спрайтов для имитации движущейся 3D-перспективы.
Super Nintendo Entertainment Systems (SNES) позволяла некоторым играм достигать похожего псевдо-3D эффекта с помощью рендеринга «Mode 7», который отображает 2D-фоны в виде горизонтальных плоскостей, которые можно масштабировать, вращать и трансформировать с помощью множества других визуальных эффектов для имитации 3D-перспективы. Гоночные игры SNES, такие как Super Mario Kart и F-Zero широко использовался режим 7 вместе с вертикальной прокруткой для создания иллюзии движения вдоль оси Z.
Даже с четким определением псевдо-3D не каждая игра попадает в эту категорию. Распространенное заблуждение заключается в том, что оригинал Гибель это псевдо-3D игра, многие игроки которой считают, что ее окружение создано с помощью 2D-активов, предназначенных для имитации глубины. На самом деле, в игре представлены 3D-рендеренные окружения и ограниченная форма отслеживания по оси Z. Гибель Игра по-прежнему считается 2.5D-игрой из-за комбинированного использования 2D-спрайтов и 3D-сцен, но она не подпадает под категорию псевдо-3D-игры.
Однако Гибельнепосредственный предшественник —Wolfenstein 3D— подходит под определение псевдо-3D. Тогда как Гибель использует 3D-рендеринг для создания своих сцен, Wolfenstein 3D опирается на альтернативную технологию отображения, известную как «ray casting». С помощью ray casting уровни проектируются как 2D-карты на основе сетки, где каждая сетка представляет собой пустое пространство или сплошную стену. Когда вы перемещаетесь по этапу, игра определяет, какие части окружения визуализировать, используя несколько лучей (по одному на каждый столбец пикселей экрана), прикрепленных к положению персонажа игрока.
Когда лучи обнаруживают стену, эта стена отображается как вертикальная текстура и масштабируется в зависимости от ее расстояния от игрока. Эта крайне ограниченная имитация 3D не имеет глубины и вертикальности настоящей 3D-игры — даже такой ограниченной, как Гибель— но он преобразился Wolfenstein 3D в классику, определяющую жанр.
Почему 2.5D имеет значение
Различие между 2D, 3D и 2.5D играми было необходимо в ранние дни 3D графики. 3D игры были не только примечательны тем, что выглядели более продвинутыми, чем 2D игры; они часто имели совершенно иное управление и механику. 3D платформеры, такие как Super Mario 64, файтинги, как Virtua Fighter, и экшн-игры, такие как Tomb Raider все они ознаменовали собой резкий отход от своих 2D-предшественников. Их различия заставили многих игроков рассматривать ранние 3D-игры и 2D-игры как отдельные жанры.
Однако не все 3D-игры следуют одной и той же формуле, и ярлык «2.5D» изначально был придуман для классификации 3D-игр, которые придерживались 2D-условностей. Такие игры, как Клоноа: Дверь в Призрак и Street Fighter EX Серия выделялась тем, что игнорировала тенденции и переводила игровой дизайн старой школы в новое измерение.
Сейчас это гораздо сложнее оценить, но 2.5D-игры были важной частью перехода индустрии к 3D-играм. В то время, когда 2D-игры казались вымирающим видом, а большинство 3D-игр переводили классические жанры в радикально новые направления, 2.5D-игры поддерживали дух 2D-эры. Они сохранили все, что игроки любили в 2D-играх, включая динамические ракурсы камеры и масштабные среды, которые можно было достичь только с помощью 3D-графики.
Метка 2.5D постепенно утратила свое значение, поскольку 3D-графика начала доминировать как в 2D, так и в 3D-жанрах. Такие игры, как Новый Super Mario Bros. и Street Fighter IV установил 2.5D как норму для 2D-жанров, в то время как псевдо-3D стиль быстро исчез после Землетрясение произвел революцию в жанре FPS с его настоящей 3D-графикой. Вместо того, чтобы пытаться классифицировать каждый новый платформер или файтинг как «игру 2.5D», большинство игроков вернулись к категоризации игр на основе их игрового процесса, а не визуальных эффектов. Метка «2.5D» была отменена в пользу более простого различия между жанрами 2D и 3D.
Nintendo
Несмотря на то, что 2.5D уже не используется, оно продолжает оставаться важным идентификатором видеоигр, даже если его значение изменилось в последние годы. Для некоторых давних геймеров 2.5D по-прежнему относится к псевдо-3D и 3D-рендерингу классических сайд-скроллинговых игр более ранних эпох. Для других это относится к гибриду 2D-пиксельной графики и 3D-миров, которые можно увидеть во многих недавних релизах. Независимо от определения, 2.5D всегда существовало для преодоления разрыва между старыми и новыми технологиями — часто заставляя ретро-ностальгию казаться образом будущего, в процессе.
Независимо от того, что для вас означает «2.5D», игры 2.5D постоянно внедряли инновации неожиданным образом, некоторые из которых переопределили целые жанры. Будь то через великолепное сочетание художественных стилей, которое можно увидеть в играх HD-2D, или беспрецедентную на тот момент презентацию псевдо-3D графики, игры 2.5D, скорее всего, продолжат поднимать визуальные эффекты видеоигр на новые высоты.
