Для Японии 1980-е годы были временем масштабного экономического прогресса. К 1983 году островное государство приобрело значительную известность и доход благодаря своему знаменитому красному водопроводчику. Однако тенденции отечественных СМИ отражают иную реальность: постоянное трехстороннее перетягивание каната между национальной идентичностью, технологическим прогрессом и экономическим ростом.
Хотя не каждое аниме 1980-х годов было погрязло в философских размышлениях, этот бурный ландшафт заложил основу современного аниме. Он породил мастерские, устойчивые франшизы, опытных рассказчиков и уникальные декорации. 1980-е годы ознаменовали начало современного аниме, хотя многим его шедеврам потребовалось десятилетие, чтобы достичь западной аудитории.
9 Кулак Полярной звезды (1984–1987)
Возможно, это не самоевлиятельный в списке, но «Кулак Полярной звезды» приобрел преданный культ во время своего краткого западного релиза. В аниме 152 серии, хотя «официально» только 36 были показаны. дублирован и выпущен более чем через десять лет после завершения шоу.
Честно говоря, большая часть этой серии’ влияние произошло онлайн. У главного героя насыщенного насилием аниме, Кенширо, есть крылатая фраза «Omae wa mou shindeiru». (Грубо говоря, «Вы уже мертвы».) Неподвижное изображение Кенширо, указывающего пальцем и произносящего эту фразу, стало интернет-мемом, а остальное — цифровая история!
8 Нео-Токио (1987)
Несмотря на 50-минутную продолжительность, «Нео-Токио» — это не фильм, а антология рассказов, созданная Madhouse. В сборник научной фантастики вошли три уникальных рассказа, каждый из которых написан разными режиссерами. Хотя каждая запись является шедевром, наиболее влиятельной является работа Кацухиро Отомо «Отмененный заказ на строительство». (часто представляется как заключительная часть антологии).
После выхода короткометражка Отомо представляла собой мрачную картину — но это не редкость — взгляд на будущее. Он утверждал, что люди станут чрезмерно полагаться на технологии и в конечном итоге станут их невольными пешками. Этот циничный образ мышления хорошо сочетался с плотной городской средой, и эта комбинация превратилась в то, что мы теперь знаем как «киберпанк».
7 Дораэмон (1979–2005)
Если вы когда-нибудь видели синее кошачье существо с красным носом и овальными глазами, возможно, вы видели Дораэмона! (Опять же, вы, возможно, также видели плохо нарисованного ежа Соника.) Это странное округлое существо не очень популярно на Западе, но оно немного похоже на Медведя Пуха или Микки Мауса в Японии.
«Дораэмон» начинался как серия манги в 1969 году. Благодаря своей популярности сериал получил широкую известность во всем мире. Это не только одно из самых продолжительных аниме; Дораэмон также считается одной из самых продаваемых манг всех времен. Серия также породила фильмы, видеоигры и множество игрушек.
Несмотря на то, что дата начала 1979 года, у Дораэмона была предыдущая адаптация. Однако перезагрузка 1979 года усилила рывок кошачьего робота в сердцах бесчисленных японских детей. Беззаботное шоу шло на протяжении 1980-х годов, пережив своих конкурентов и став одним из самых продолжительных анимационных шоу в Японии. Официально эта итерация охватывала колоссальные 1787 эпизодов!
6 Карнавал роботов (1987)
Старые поклонники аниме, вероятно, помнят ночные трансляции сюрреалистических, футуристических аниме-короткометражек. Хотя эти могутпришли из Нео-Токио 1987 года, они с равной вероятностью пришли из антологии Robot Carnival. В этот 91-минутный научно-фантастический сборник вошли девять историй от разных аниматоров, хотя две из них являются частью открывающего и закрывающего кадра.
Robot Carnival не хватает грандиозного сюжета, но он компенсируется визуальной идентичностью и повествованием. Его экзистенциальные темы повлияли на более поздние аниме и мангу, составив основу для многих влиятельных франшиз 1990-х годов. Его режиссерский состав столь же престижен, в том числе Кацухиро Отомо и Хироюки Китадзуме, последний из которых работал дизайнером персонажей Зета Гандам.
5 Вольтронов (1984–1985)
Самая последняя версия саги о Вольтроне транслировалась с 2016 по 2018 год на Netflix, но сериал’ родословная намного старше. Премьера первой серии Voltron (иногда известной как Lion Force Voltron и Vehicle Team Voltron) состоялась в 1984 году как совместная американская и японская производственная работа.
Во время своего показа по телевидению «Вольтрон» транслировался наряду с аналогичными играми, ориентированными на механику, хотя сериал ’ смягченный контроль над производством дал возможность заняться более зрелыми темами. Его мрачные истории предоставили Вольтрону более широкую потенциальную аудиторию, познакомив бесчисленное количество поклонников с радостями меха-аниме и комбинирования роботов. В художественном отношении дизайн роботов позже повлиял на многие шоу 1990-х и 2000-х годов, включая Power Rangers.
4 Навсикаä Из долины ветров (1984)
Сейчас Шедевр эко-антиутопии Хаяо Миядзаки, считающийся частью канона студии Ghibli, изначально распространялся компанией Toei Company. Его история остается такой же пророческой, как и прежде, а великолепная графика заставит вас желать большего.
Дружба Хаяо Миядзаки с Хидеки Анно не закончилась, когда производство «Навсики» завершилось. Дружба Анно помогла ему получить роль Дзиро Хорикоши в историческом фантастическом фильме Миядзаки 2013 года «Ветер крепчает».
Однако его производство посеяло семена культурного роста аниме. Навсикаä заложил основу для основания Ghibli. Более того, это помогло тогда еще неизвестному аниматору Хидеки Анно отточить свое мастерство. Посмотрите видео во время шоу «Гигантские воины». последовательность; вы увидите несколько прототипов культовых механизмов Neon Genesis Evangelion!
3 Мой сосед Тоторо (1988)
Каждый поклонник аниме знает о «Мой сосед Тоторо», даже если не знает его по имени. Сцена на автобусной остановке стала для создателей меметическим способом признать влияние легендарного рассказчика Хаяо Миядзаки. Его титульный милый зверек также стал основным логотипом Studio Ghibli.
Примечательно, что сюжет фильма стал продолжением причудливого повествования Миядзаки. Его извилистый сюжет идеально ориентирован на более молодую аудиторию, имитируя их игривое мышление. Позже Миядзаки использовал это детское мышление в «Унесенных призраками» и «Поньо».
2 Жемчуг дракона (1986–1989)
В Февраль 1986 года: ткань аниме изменилась навсегда. Хотя манга уже получила признание критиков, телевизионная адаптация привлекла к себе внимание сериал Акиры Ториямы. «Жемчуг дракона» длился три года, закончившись в 1989 году, и охватывал первые 192 главы эпической манги Ториямы.
Однако западная публика узнала о «Жемчуге дракона» намного позже. Funimation дублировала некоторые из этих серий, прежде чем переключиться на более популярный Dragon Ball Z. К счастью, неукротимая популярность Гоку побудила Funimation завершить дубляж этой анимированной жемчужины. Завершенный дубляж оригинального сериала «Жемчуг дракона» длился с 2001 по 2003 год.
1 Акира (1988)
Невозможно отрицать, что фильм Кацухиро Отомо 1988 года стал символическим культурным эталоном. Его культовый мотоциклетный слайд и кинематографический постер тиражировались по всему миру. Вы найдете как дань уважения, так и пародии в самых неожиданных местах, например, в сериале «ОК К.О.» от Cartoon Network.
Однако эпическое научно-фантастическое видение Отомо — это больше, чем просто услада для глаз; это также повествовательный триумф. Акира — это вневременная история взросления. Его повествование прекрасно отражает непосильную тревогу подростка и сочетает его с мрачным, антиутопическим изображением ретрофутуризма.
