Озвучивание представляет собой один из важнейших, но часто недооцененных элементов аниме, игр и анимационных развлечений. Хотя мы не видим их лиц на экране, эти талантливые исполнители вдыхают жизнь в персонажей, которые стали культурными иконами, создавая выступления, которые могут растрогать нас до слез, заставить нас смеяться безудержно или вдохновить нас выйти за рамки наших границ.
Лучшие актеры озвучивания не просто читают реплики, они полностью вживаются в своих персонажей, привнося нюансы, эмоции и подлинность в каждую роль, которую они играют. Их выступления преодолевают языковые барьеры, создавая связи с аудиторией по всему миру, которая, возможно, никогда не поймет оригинальный диалог, но может почувствовать эмоциональную правду за каждым словом.
Представляем вам восемь выдающихся актеров озвучивания, которые сформировали ландшафт аниме и игр своими незабываемыми выступлениями.
8 Мамору Мияно
Голос, который командует каждой сценой
Мамору Мияно зарекомендовал себя как один из самых харизматичных деятелей аниме-индустрии, известный своей способностью создавать невероятных персонажей, которые оставляют неизгладимое впечатление у зрителей по всему миру.
Его самой знаковой игрой остается Лайт Ягами в «Тетради смерти», где он мастерски изобразил эволюцию персонажа от идеалистичного студента до массового убийцы с манией величия. Исполнение Мияно внутренних монологов Лайта демонстрирует его способность балансировать между расчетливым спокойствием и вспышками маниакальной интенсивности, особенно в знаменитой сцене Лайта «Я возьму картофельную чипсину… и СЪЕМУ ЕГО!», которая стала легендарной среди поклонников.
Как Ринтаро Окабэ в «Steins;Gate», Мияно создал еще одного незабываемого персонажа с его преувеличенной личностью «сумасшедшего ученого», скрывающей более глубокие эмоции. Его способность переходить от грандиозных заявлений Окабэ к моментам подлинного отчаяния по мере того, как история становится мрачнее, демонстрирует его исключительный эмоциональный диапазон.
В «Bungo Stray Dogs» Мияно озвучивает Осаму Дазая с певучим качеством, которое делает темные наклонности персонажа еще более тревожными. Его способность делать Дазая одновременно очаровательным и тревожным демонстрирует его тонкий подход к морально сложным персонажам.
Помимо актерских способностей, Мияно также добился успеха в музыкальном исполнении, часто исполняя песни персонажей и темы из аниме. Этот музыкальный бэкграунд усиливает его вокальный контроль, позволяя добиться точной модуляции, которая делает его персонажей такими отличительными и запоминающимися.
7 Хироши Камия
Голос тысячи личностей
Хироши Камия — один из самых разносторонних актеров озвучивания в индустрии, чей вокальный диапазон позволяет ему полностью растворяться в персонажах, которые, казалось бы, совершенно не похожи друг на друга.
Его изображение Леви Акермана в «Атаке титанов» стало, пожалуй, его самой узнаваемой ролью, он произнёс резкие замечания капитана с холодной точностью, которая идеально передает устрашающее присутствие персонажа. Несмотря на типичную монотонность Леви, Камия привносит тонкие эмоциональные подводные течения, которые намекают на сложное прошлое персонажа.
В резком контрасте, игра Камии в роли Трафальгара Ло в «One Piece» несет в себе холодную уверенность с намеками на черный юмор. Его способность заставить сложные названия атак Ло звучать естественно, а не излишне драматично, демонстрирует его техническое мастерство.
Пожалуй, наиболее впечатляющей является работа Камии в роли Бога старшей школы, Ято, в «Норагами». Здесь он плавно переходит от комичных чрезмерных реакций к серьезной решимости и леденящей душу напряженности, когда проявляется истинная природа персонажа, демонстрируя замечательную эмоциональную ловкость.
Помимо актерского мастерства, Камия известен своим профессионализмом и аналитическим подходом к ролям. В интервью он часто говорит о поиске психологической сути своих персонажей, независимо от того, в комедийном или драматическом сериале они играют.
6 Акира Ишида
Голос расчетливой сложности
Акира Ишида занял уникальную нишу в индустрии аниме благодаря своей отличительной мягкой манере речи и сверхъестественной способности изображать интеллектуально сложных персонажей со скрытой глубиной.
Его прорывной ролью стала роль Каору Нагисы в «Neon Genesis Evangelion», где его нежное, таинственное исполнение создало одного из самых загадочных персонажей аниме. Несмотря на ограниченное экранное время, Каору Исиды оказал такое влияние, что этот персонаж остается любимцем фанатов десятилетия спустя.
Изображение Ишиды Гаары в «Наруто» демонстрирует его замечательный диапазон, эволюционируя от холодного, нестабильного антагониста до уважаемого лидера. Трансформация в его вокальном исполнении отражает развитие характера Гаары, постепенно смягчаясь, сохраняя при этом фундаментальную серьезность персонажа.
В роли Кацуры в «Гинтаме» Ишида демонстрирует свой комедийный ритм, произнося абсурдные речи и крылатые фразы с невозмутимой серьезностью, которая усиливает юмор. Его способность сохранять достоинство Кацуры даже в нелепых ситуациях сделала персонажа постоянным фаворитом фанатов на протяжении всего сериала.
5 Юки Кадзи
Мастер эмоциональных крайностей
Юки Кадзи зарекомендовал себя как один из самых талантливых актеров озвучивания своего поколения, известный своей исключительной способностью изображать персонажей, переживающих сильные эмоциональные состояния.
Его исполнение роли Эрена Йегера в «Атаке титанов» является образцом мастерства в озвучивании.
Образ Кадзи развивается драматически на протяжении всего сериала, от юношеской ярости Эрена в ранних сезонах до его сложной, морально неоднозначной персоны в финальной арке. Необузданные эмоции в знаменитых заявлениях Эрена о мести титанам остаются одними из самых сильных моментов в озвучке аниме.
Не менее впечатляющим является совершенно иной подход Кадзи к озвучиванию Мелиодаса в «Семи смертных грехах». Здесь он использует беззаботный, иногда детский тон, который идеально маскирует древнюю природу персонажа и скрытую боль, создавая слои, которые раскрываются по мере развития сериала.
Кадзи продемонстрировал свою универсальность с Тодороки Сёто в «Моей геройской академии», создав намеренно сдержанную игру, которая постепенно раскрывается по мере того, как персонаж исцеляется от своего травматического прошлого. Тонкие изменения в голосе Тодороки, когда он развивает дружеские отношения и сталкивается с проблемами своей семьи, демонстрируют внимание Кадзи к развитию персонажа.
Одной из самых удивительных ролей Кадзи был Соник Speed o’ Sound в «One Punch Man», где он демонстрирует маниакально конкурентное исполнение, которое резко контрастирует со многими другими его персонажами. Эта способность полностью трансформировать свой вокальный подход для разных ролей сделала его одним из самых востребованных талантов в индустрии.
В 2022 году Кадзи получил награду «Лучший актер озвучивания» на Crunchyroll Anime Awards за свою работу над «Атакой титанов», что стало признанием его исключительного вклада в одно из самых известных аниме.
4 Такахиро Сакурай
Голос, определивший поколение
Такахиро Сакурай обладает одним из самых самобытных и разносторонних голосов в индустрии аниме: его карьера длится уже более двух десятилетий и на его счету более 300 ролей в аниме, играх и дублированных иностранных фильмах.
Его изображение Гию Томиоки в «Demon Slayer», где он идеально передает отчужденную натуру и скрытые глубины персонажа. Контраст между обычной эмоциональной сдержанностью Томиоки и редкими моментами интенсивности демонстрирует замечательный диапазон Сакураи.
Возможно, одной из самых сложных его ролей был Гриффит в серии «Берсерк» 2016 года, где ему пришлось изображать как харизматичного лидера, так и морально развращенного антагониста. Способность Сакурая передать очаровательную внешность Гриффита, намекая на темную сторону, скрывающуюся за ним, демонстрирует его тонкий подход к сложным персонажам.
В «Коде Гиас» Сакурай воплотил в жизнь хитрого и морально неоднозначного Сузаку Куруруги, создав идеальный фон для главного героя сериала. Его игра развивается вместе с персонажем, отражая меняющиеся идеалы Сузаку и растущее разочарование на протяжении всей истории.
3 Алекс Ле
Rising звезда с голосом за пределами границ
Алекс Ле быстро зарекомендовал себя как один из самых многообещающих талантов в области английской озвучки, преодолевая культурные барьеры благодаря выступлениям, которые находят глубокий отклик у поклонников аниме по всему миру.
Его прорывной игрой стала роль Зеницу Агацумы в «Убийце демонов», где он мастерски сбалансировал трусливую панику персонажа с моментами неожиданной храбрости. Способность Ле переходить от комедийной истерики к серьезной решимости в боевых сценах продемонстрировала его впечатляющий эмоциональный диапазон.
Выступление Ле в роли Сон Джин-ву в «Solo Leveling» еще больше укрепило его репутацию в индустрии. Его изображение эволюции Джин-ву от слабого охотника «E-ранга» до уверенного, сильного «S-ранга» демонстрирует его мастерство в развитии персонажа только посредством вокального исполнения.
Что делает Ле особенно примечательным, так это его культурная чувствительность при подходе к ролям. Как вьетнамско-американский актер озвучивания, он привносит аутентичность в азиатских персонажей, не прибегая к стереотипам. Это внимание к культурным нюансам принесло ему похвалу от международных зрителей, которые ценят его уважительный подход.
Несмотря на то, что по сравнению с некоторыми ветеранами в этом списке он является относительным новичком в индустрии, Ле уже создал впечатляющее резюме, включающее роли Мандзиро «Мики» Сано в популярном сериале «Токийские мстители», зарекомендовав себя как талантливый голос для молодых, эмоционально сложных главных героев.
2 Шон Шеммель
Голос, превзошедший уровни власти
Шон Шеммел стал синонимом персонажа Гоку из франшизы «Dragon Ball», роль, которую он озвучивал более двух десятилетий в английском дубляже. Его путь с персонажем отражает собственный рост Гоку, развиваясь от ранних дней Dragon Ball Z до последних итераций в Dragon Ball Super.
Что делает игру Шеммеля особенно впечатляющей, так это его физическая преданность роли. Известно, что во время интенсивных сцен усиления Гоку Шеммель на самом деле кричит до потери сознания в звукозаписывающей кабине, создавая подлинное напряжение, слышимое в трансформациях Гоку. Эта преданность привела к тому, что однажды он порвал голосовую связку во время записи особенно интенсивной трансформации Супер Сайяна.
Гоку Шеммеля стал настолько культовым, что многим поклонникам английского дубляжа трудно представить себе какой-либо другой голос для этого персонажа. Его способность переходить от беззаботной, несколько наивной личности Гоку к его серьезному, готовому к бою поведению демонстрирует замечательный диапазон.
Помимо Гоку, Шеммель озвучивал короля Кая в том же сериале, демонстрируя свою универсальность, создавая совершенно другой голос для мудрого, но часто комичного божества. Тот факт, что он может убедительно играть обоих персонажей в одних и тех же сценах, демонстрирует его техническое мастерство как актера озвучивания.
Несмотря на то, что на протяжении своей карьеры Шеммел озвучивал множество других персонажей, он ценил свою связь с Гоку, часто появляясь на конвенциях, чтобы поделиться историями о своем опыте и даже исполняя фирменные фразы Гоку для восторженных фанатов.
1 Кэндзиро Цуда
Мастер грозных баритонов
Кэндзиро Цуда является одним из самых узнаваемых глубоких голосов в индустрии аниме. Его естественно пугающий баритон сделал его идеальным выбором для стойких, сильных персонажей, которые оставляют неизгладимое впечатление на зрителей.
Его изображение Оверхаула в «Моей геройской академии» идеально передает ужасающее спокойствие и расчетливую жестокость персонажа. То, как Цуда произносит реплики Оверхаула с размеренной сдержанностью, делает случайные эмоциональные всплески злодея еще более впечатляющими.
Еще одно выдающееся выступление — его работа в роли Джигена/Иссики Оцуцуки в «Боруто», где он привносит в персонажа ощущение древней силы и презрения. Поклонники часто отмечают, как его голос сам по себе может создать напряжение в сцене еще до того, как произойдет какое-либо действие.
Универсальность Цуда сияет в его неожиданной роли Нанами Кэнто в «Jujutsu Kaisen», где он балансирует между профессиональной отстраненностью и тонкими намеками на заботу о своих учениках. Его интерпретация культовой фразы Нанами «После 5 вечера я выхожу из режима» идеально передает выгорание и жесткие границы персонажа.
